THE MERCURY RIOTS bieten eine Heavy-Riff- Rock Mischung aus Southern und Blues und Songs mit mächtigem Fundament und wohlgeformten Klangspitzen sowie passenden Breaks und einer Spielfreude, die ihnen anzusehen ist.

Dies zeigt sich auch in der gewaltigen Bühnenpräsenz, die die Band mitbringt und die zuletzt jeden überzeugt, sich zu bewegen und keinen Fuß in der ganzen Halle still stehen zu lassen.

Wer das überzeugend findet, sollte das hier unbedingt kurz abchecken:
Wer zur Hölle sind diese Jungs, die den begehrten HRH AWARD in der Kategorie RISING STARS für sich beanspruchen konnten – knappe zwei Jahre nachdem sie inmitten einer Pandemie als Band zusammenkamen? Einfache Antwort: ziemlich krasse Musiker. THE MERCURY RIOTS wurden durch kulturelle Wurzeln und verschiedene Einflüsse der Bandmitglieder geprägt, weshalb sie mit ihrem Sound herausstechen. Sie sind eine junge Rock’n’ Roll Band, die beweist, dass es in diesem Genre noch Musiker gibt, die entdeckt werden wollen und Rock’n’Roll not dead ist. Ihr Stil ist vom wilden Herzen L.A.s geprägt, welches auch half, ihre Freundschaft zu schmieden. Inspiriert von Bands wie ZZ Top und LED Zeppelin oder ACDC, von denen die Band selbst große Fans sind. Von der massiven Schlagkraft des Metals befeuert, verfolgen sie seitdem die gleiche Vision: den Boogie im Rock 'n' Roll wieder zu zünden, fett und mit viel Eleganz, perfekten Breaks, mal ruhig, mal feuernd, immer jedoch im perfekten Gleichgewicht.

JUSTIN WALKER verkörpert mit seinen ausgefallenen Fashion Pieces und seinen Bewegungen, dass er Rock'n'Roll lebt. Sobald man ihn tanzen sieht, ist stillstehen keine Option und die Freude, die er beim performen empfindet, geht in einen selbst über. Gebürtig aus New-Orleans fühlte er sich in seiner Laufbahn hingezogen zu traditionellen Blues, danach auch Rock und Metal. Als Sänger, der Kopf der Band, weiß er, das Publikum stimmlich mitzunehmen und singt überzeugend kraftvolle Up-Tempo Rocksongs aber auch melancholische, ruhigere Nummern. Auf dieser musikalischen Reise kommt auch das Publikum und die Interaktion mit ihm nicht zu kurz.

FELIPE RODRIGO's musikalische Reise begann früh in Uruguay, wo er geboren ist. In sehr jungem Alter wurde er zum musikalischen Nomaden, die ihn nach Amerika zog, wo er unter anderem auch Lessons gibt. Seine Skills an der Gitarre überzeugen Live, gepaart mit seiner Spielfreude und seinem Charme ist es eine Hommage, ihm zuzusehen. THE MERCURY RIOTS haben sich für die Soundqualität ihres Debütalbums "In Solstice" jemand besonderen ausgewählt: niemand geringeres als der Produzentenlegende Mike Fraser (AC/DC, METALLICA, AEROSMITH, JOE SATRIANI), der im The Warehouse Studio und in den Armoury Studios als Koproduzent und Toningenieur mit der Band arbeitete und auch den Mix übernahm. Hierzu haben sie sich nach Vancouver, Kanada zurückgezogen. Während Mr. Fraser auf seine eigene brillante Art all das kraftvolle Riffing, die seelenvollen Vocals und die pumpende Rhythmik festhielt, beschloss die Band, auch die hohe Kunst des Masterns in goldene Hände zu legen: Es mussten Ryan Smith und Sterling Sound (THE BLACK KEYS, GRETA VAN FLEET, THE NATIONAL) sein.

Das Debütalbum wurde im Juni 2024 veröffentlicht. Bis heute hat die Band, seit ihrer Gründung 2020, mehr als 200 Shows in Amerika und Europa including Wacken Festival, Skrogerjet Festival, Malmö Festival (twice), HRH Sleaze (twice), Sweden Rock Festival gespielt. Dieses Jahr im Spätsommer läuten sie ihre vierte Europatour ein, um auch in diesem Jahr das Publikum zu überzeugen, dass Rock’n’Roll not dead ist.

Wer THE MERCURY RIOTS einmal live gesehen hat, wird in einen Bann gezogen, dem man nicht mehr entkommen kann- und will. Durch die mitreißende, gewaltige Bühnenpräsenz, die fast einmalig erscheint und die Passion der Band, die einfach liebt, was sie tut, verkörpert sie ein Lebensgefühl, das auch nach dem Gig anhält. Man will einfach mehr davon.

Rob Tognoni und seine Gitarre sind in den letzten 35 Jahren auf Bühnen weltweit aufgetreten. Er war Opener für Größen wie Roy Buchanan, Stevie Ray Vaughans Mentor Lonnie Mack, Joe Walsh von den Eagles und teilte sich Bühnen mit Peter Green, Sting, ZZ Top und Bo Diddley. Er repräsentierte Australien bei der königlichen Hochzeit von Prinz Frederik und Prinzessin Mary von Dänemark, trat beim FIFA World Cup in Kaiserslautern auf, spielte von australischen Hochsicherheitsgefängnissen bis zum Mozarthaus in Wien und machte zahllose andere Erfahrungen, die seine Fähigkeiten verfeinerten.

Rob kommt ursprünglich aus Tasmanien in Australien und arbeitet unter dem Pseudonym "Der Tasmanische Teufel".

Sein Stil ist feurig, energisch, erfinderisch und explosiv. Seine Wurzeln kommen aus dem Blues, Blues-Rock und Klassik-Rock, aber auch viele andere Einflüsse kommen hinzu, um ihm seinen Sound und seine Einzigartigkeit zu verleihen. Rob ist auch auf der Bühne voller Energie und unermüdlich. Ein Performer und nicht nur ein Musiker. Ein Nachhall von Cream, Hendrix, BB King und AC/DC sind durch seinen musikalischen Klangteppich zu hören.

20 Alben der letzten 22 Jahre sind ihm durch Labels wie Provogue und Dixiefrog zu verdanken. Blues Boulevard gepaart mit unzähligen, unermüdlichen Touren. Seine Shows sind eine einzigartige Erfahrung, die man nicht verpassen sollte. Ein britischer Journalist schrieb hierzu:

"Wenn man eins bewundern muss, dann Rob Tognonis Stehvermögen. Er hält wirklich ein Wahnsinnstempo durch - auch dann noch, wenn andere längst nicht mehr können. Vielleicht ist dieses Durchhaltevermögen die Konsequenz aus 30 Jahren Konditionstraining. Vielleicht ist es aber auch einfach angeboren..."
Blues In Britian Magazin

"Der Australier Rob Tognoni gilt als einer der besten und gleichzeitig auch als einer der kompromisslosesten wie auch virtuosesten Bluesrock-Gitarristen der Welt..."
Bluesnews - DE

Patrik Jansson, Sänger, Gitarrist, Schlagzeuger, Komponist und Produzent, wurde in der kleinen Stadt Gävle in der Mitte Schwedens geboren. Er begann schon früh mit dem Schlagzeugspielen und zog mit Anfang zwanzig nach Stockholm, um Musik zu studieren und eine Karriere in der Musikbranche zu verfolgen. Er begann auch Klavier, Bass und Gitarre zu spielen und beschäftigte sich zunehmend mit Songwriting und Blues. Die Patrik Jansson Band wurde Ende 2007 in Stockholm, der Hauptstadt Schwedens, gegründet. Nachdem Patrik mehrere Jahre lang in verschiedenen Bluesbands und Jazzcombos, Hardrock- und Metal-Bands Schlagzeug gespielt hatte, beschloss er, dass es Zeit für eine neue Herausforderung war. Er griff zur Gitarre und begann zu spielen und zu singen, in der Hoffnung, sich als Songwriter und Musiker weiterzuentwickeln. "Ich habe es immer geliebt, neue Dinge zu lernen", sagt er. Mit seiner Leidenschaft für Heavy Texas Blues und einer neuen Mission im Leben begann er, nach Musikern zu suchen, mit denen er spielen konnte. "Ich hatte eine ziemlich klare Vorstellung davon, wonach ich suchte", sagt er. "Ich wollte Blues mit einem moderneren Ansatz spielen. Blues soll sich frisch und lebendig anfühlen, meiner Meinung nach ist es die vitalste Musik überhaupt. Kurz gesagt, ich wollte die Art von Musik spielen, die ich selbst gerne höre und von der ich denke, dass sie vielen anderen Menschen gefallen und ihnen gefallen würde."

----------------------------------

Patrik Jansson, singer, guitar player, drummer, composer and producer, was born in the small town of Gävle in the middle of Sweden. He started playing drums at an early age and in his early twenties he moved to Stockholm to study music and pursue a career in the music business. He also started playing piano, bass and guitar and got more and more into songwriting and playing the blues. Patrik Jansson Band was formed in Stockholm, the capital of Sweden in late 2007. After playing drums in various blues bands and jazz combos, hard-rock and metal acts for several years, Patrik decided it was time for another challenge. He picked up the guitar and started playing and singing in hopes of developing as a songwriter and a musician. "I've always loved to learn new things" he says. With a passion for heavy Texas blues and with a new mission in life he started looking for musicians to play with. "I had a pretty clear idea of what I was looking for" he says, "I wanted to play blues with a more modern approach. Blues is supposed to feel fresh and alive, it's a most vital music in my opinion. In short I wanted to play the kind of music that I would like to hear myself and that I think a lot of other people would like and appreciate".

Allen-Forrester Band: Geradliniger amerikanischer Bluesrock trifft auf melodischen Southern Rock

Gegründet von den New Yorker Gitarristen Josh Allen und Ben Forrester, verpasst die Band dem klassischen Twin-Guitar-Sound einen modernen Anstrich, ohne dabei ihre musikalischen Wurzeln aus den Augen zu verlieren. Inspiriert von Legenden wie The Allman Brothers Band, Lynyrd Skynyrd, The Black Crowes, Gov’t Mule und Blackberry Smoke verschmelzen ihre Songs bluesige Melodien, mehrstimmige Harmonien und treibende Grooves zu einer kraftvollen Mischung, die ebenso authentisch wie mitreißend ist. Der Sound der Band verbindet die Wärme klassischer Rockmusik mit einem modernen, zeitlosen Retro-Charakter und lebt von ehrlicher, handgemachter Musik.

Ihr selbstbetiteltes Debütalbum, das 2023 veröffentlicht wurde, sorgte schnell für Aufmerksamkeit – mit energiegeladenen Gitarrenparts, satten Grooves und Songs, die sofort im Ohr bleiben. Titel wie Knock Me Down oder Burning Daylightstehen für die druckvolle und ri betonte Seite der Band, während Songs wie Hey Carolina oder Phases Of The Moon ihre gefühlvolle und songwriter-orientierte Seite unter Beweis stellen. Neben ihrer Studioarbeit veröffentlichte die Band außerdem die beiden Live-EPs Heading South und Eastbound, die die rohe Energie und Spielfreude ihrer Konzerte eindrucksvoll einfangen. Unterstützt von ihrer eingespielten deutschen Rhythmussektion – Hendrik Herder am Bass und Matthias Böhm am Schlagzeug – entfaltet die Band live eine Wucht, die von RockTimes treffend als ein „wahres Feuerwerk aus Blues und Rock“ beschrieben wurde. Nach dem erfolgreichen Debüt richtet sich der Blick nun auf das nächste große Kapitel: Am 2. Oktober 2026 erscheint mit Red Dirt Town das zweite Studioalbum der Band. Aufbauend auf ihrem bisherigen Sound erweitert die Allen-Forrester Band ihren musikalischen Horizont und verbindet ihre Southern-Rock- und Blues-Wurzeln erstmals mit stärkeren Americana-Einflüssen sowie modernen Nashville-inspirierten Songwriting-Elementen – ohne dabei den charakteristischen Vintage-Sound der Band zu verlieren.

Passend zur Veröffentlichung geht die Band im Oktober 2026 erneut auf Europa-Tournee. Im Anschluss folgt eine weitere umfangreiche Tour im März 2027, bei der die neuen Songs erstmals ausführlich live präsentiert werden. Eines bleibt dabei unverändert: die kompromisslose Leidenschaft der Allen-Forrester Band für ehrliche, handgemachte Musik und kraftvollen Rock ’n’ Roll, der direkt auf die Bühne und mitten ins Publikum gehört.

"Zuerst gab es Howlin' Wolf, dann Jimi Hendrix, jetzt hat die Welt Lord Bishop!" sagte Mother Tongue-Basser Davo einst nach einer gemeinsamen Show über den schwarzen Zwei-Meter-Hünen aus der Bronx in New York City, in dessen Adern purer Rock'n'Roll fließt.

Tiefzustapeln ist nicht Lord Bishops Art. Nach seinem Alter gefragt antwortet er gern "I am young enough to rock, but old enough to know how!" So wie sein äußeres Erscheinungsbild ist auch seine Performance auf der Bühne: groß, nahezu gewaltig, unnachahmlich, entschlossen und schlicht und ergreifend unvergesslich.

Lord Bishop Rocks kombinieren Funk, Rock, Blues, Punk und einen Hauch von Reggae zu einem emotionsgeladenen Mix der tief getränkt in schwarzen Voodoo alle verhext. Die Musik beschreibt der Meister selbst als Hendrixian Motör Funk.

Lord Bishop kann auf eine über 3000 Termine umfassende Konzertkarriere in über 44 Ländern auf 4 Kontinenten zurückblicken, die ihm und seiner Band den Ruf des wohl extravagantesten Rock Trios im 21. Jahrhundert einbrachte. Sein Publikum wusste er dabei stets durch rohe Energie und sein markantes Wesen zu überzeugen. In dieser langen Karriere teilte er die Bühne bereits mit seinen großen musikalischen Vorbildern Living Colour, Johnny & Edgar Winter, Nazareth, Eric Burdon und vielen anderen großartigen Rockern.

English Bio:
Lord Bishop Rocks for sure is the most exciting and musically gifted Rock trio of the 21st century. They are mixing their brand of 70s influenced Hardrock, Funk, Blues, Jazz, Reggae and Punk - meshing it into a sound they call Hendrixian Motör Funk.

There have been many trios before them: Cream, The Jimi Hendrix Experience, Blue Cheer, Nirvana, Motörhead, Muse, Them Crooked Vultures, Green Day - all of these groups stand out because they brought a new life and a new perspective in how to make sonic expression in rock music.

Lord Bishop Rocks has lifted this stylistic template to new stratospheric levels. Imagine Beatlesque melodies, Sabbath's heaviness and James Brown's funk all rolled into one. What is for sure is that sooner than later Lord Bishop Rocks will be rock music's most well known and sought after pure rock trio in the history of the music world.

OAKFARM klingen wie eine vergessene Schallplatte aus den 1970er-Jahren, die in einer verstaubten Holzhütte wiederentdeckt wurde – rau, warm, geheimnisvoll und voller Energie. Verwurzelt im Heavy Blues und Psychedelic Rock verbindet das Kieler Power-Trio kraftvolle Riffs, melodische Tiefe und ausufernde Jams mit einem unverkennbar organischen Sound.

Wenn Tobias Lemberger an Gitarre und Gesang, Dennis Oelze am Schlagzeug und Arne Döpper am Bass gemeinsam in einen Groove finden, entsteht Musik, die zugleich schwer und dynamisch ist. Treibende Rhythmen und ausdrucksstarke Gitarrenarbeit treffen auf verträumte Passagen, plötzliche Intensitätswechsel und emotionalen Gesang. Geprägt werden die Songs von der Chemie dreier Musiker, die einander zuhören, aufeinander reagieren und Raum für Spontaneität lassen.

Seit 2022 touren OAKFARM durch Deutschland und haben sich dabei zunehmend einen Namen als intensive und mitreißende Liveband gemacht. Im Laufe von drei Tourneen sowie zahlreichen Club- und Festivalauftritten hat das Trio einen eigenen Stil entwickelt, der ganz vom Moment lebt. Ausgedehnte Jams, dynamische Kontraste und die unmittelbare Verbindung zum Publikum lassen jede Show direkt, lebendig und einzigartig wirken.

Mit ihrem selbstbetitelten Debütalbum, das 2024 über Pink Tank Records erschien, präsentierte die Band erstmals ihre Verbindung aus Heavy Blues, warmen Vintage-Klängen und psychedelischer Atmosphäre. OAKFARM blicken dabei nicht einfach nur zurück, sondern nutzen diese Einflüsse als Grundlage für einen Sound, der persönlich, unmittelbar und ständig in Bewegung ist.

2026 schlägt die Band ein neues Kapitel auf. Nach einem Sommer mit zahlreichen Festivalauftritten veröffentlichen OAKFARM im Herbst ihr zweites Album „Too Hard For Some Too Soft For Others“, begleitet von einer umfangreichen Tour.

Das neue Album bewegt sich deutlich über vertrautes Terrain hinaus. Dunkler, melodischer und mutiger verbindet es kraftvolle Riffs mit verträumten Klangwelten, psychedelischer Tiefe und Momenten der Verletzlichkeit. Die Songs leben von Gegensätzen: Schwere und Weite, Spannung und Erlösung, Melancholie und Hoffnung.

Bei aller musikalischen Entwicklung bewahren OAKFARM ihre raue, direkte und energiegeladene Art. Ihre Musik wird von Instinkt, Atmosphäre und dem Zusammenspiel dreier Musiker getragen, die gemeinsam in einem Raum spielen – schwer, emotional und stets lebendig.

SUPPORT:
Silent Running o.c.p.r. (DE, Berlin)
https://www.silentrunning-musik.de/

SILENT RUNNING o.c.p.r. sind fünf "reife Rocker" mit jeweils langjährigen Band- und Bühnenerfahrungen, die mit ihren Eigenkompositionen bislang jedes Publikum begeistern konnten.

Musikstil:
OLDS COOL PROG’N’ROLL. Alle Kompositionen haben Hardrock, Metal und Progrock Elemente in sich. Mit Power und Kreativität erzählen die Songs von Freiheit und Freundschaft sowie von Gefühlen und dem Wahnsinn des Lebens. Musikalisch bringt jeder Musiker seine Erfahrungen aus seinen bisherigen Bands mit, und wir erarbeiten gemeinsam Arrangements die (nicht nur uns) unter die Haut gehen.

--------------------------------

HARDHOLZ ist eine Heavy Metal Band aus Tambach-Dietharz im Thüringer Wald und ein Urgestein des Heavy Metal der DDR, wurde 1984 gegründet und war damals die 1. Metalband Thüringens. Orientiert am klassischen heavy Metal, erlebte man zu DDR Zeiten viele Höhen und Tiefen, von Verboten, Zensur, aber auch hunderte grandiose Konzerte, Großveranstaltungen, Metal Festivals, einen Fernsehauftritt, vordere Chartplatzierungen, zwei Auslandstouren und vier Songs auf dem 1990er Metal-Sampler „Speed Up, Heavy News“. 1995 folgte die CD „Jäger und Gejagte“ in Eigenproduktion, bevor 1997 eine lange Pause eingelegt wurde. Trotzdem erschienen zwischenzeitlich HARDHOLZ Songs auf vielen Samplern, der letzte im Jahr 2022.

2014 kam es zur Reunion mit alten und neuen Hardhölzern. Massacre Records nahm HARDHOLZ unter Vertrag, die CD Herzinfarkt erschien 2016. Neben eigenen Live Konzerten folgte u.a. eine Supporttour für eine bekannte Band, einige Interviews in diversen Webradios und ab 2020 auch mehrfache TV Auftritte. Den bisher letzten drehte der MDR anlässlich des 40. Bandjubiläums im Januar 2025. Dieser erreichte allein bei Facebook in nur zwei Wochen über 50 tausend Aufrufe.

So klingt HARDHOLZ heute:
Heavy Metal trifft Thrash- & Folkmetal - das volle Brett mit zwei Leadgitarren - Braten, dass die Bude wackelt! Markante Riffs wechseln mit ausgefeilten Twinguitar Soli, Powerdrums und filigrane Bass Arrangements komplettieren das. Unvermittelt brechen auch leise Parts herein und entführen in längst vergangene Zeiten. Das Ganze natürlich mit deutschen Texten.

Ska mit messerscharfen Riffs, harmonischen Klängen und einer zarten Wildheit. Die britische 5-köpfige Band Call Me Malcolm eroberte 2018 die Ska-Punk-Szene im Sturm mit einem Album, das von den Ska-Legenden Less Than Jake als 'Rettungsanker des Genres' bezeichnet wurde. Malcolms meisterhafte Verschmelzung verschiedener Genres und ihr komplexes Songwriting haben seitdem einige der außergewöhnlichsten, einzigartigsten und ambitioniertesten Stücke der Punk-Underground-Szene hervorgebracht.

Damit landeten sie mit ihren aufeinanderfolgenden Veröffentlichungen auf Platz 8 der Alben des Jahrzehnts von Ska Punk Daily und auf Platz 15 der Besten Punk-Alben des Jahres 2020. 2024 erschien 'Echoes and Ghosts', ein 10 Titel umfassendes, melodisches Kraftpaket.

--------------------------

Razor-toothed, harmony infused, delicately ferocious ska. British 5-piece Call Me Malcolm exploded onto the Ska Punk scene in 2018 with a record described by ska legends Less Than Jake as "a saving grace of the genre." Malcolm's genre blending mastery and intricate songwriting has since crafted some of the most special, unique, ambitious music in the punk underground. landing them at #8 in Ska Punk Dailys Albums of the Decade and #15 in Best Punk Albums of 2020 with consecutive releases. 2024 saw the release of 'Echoes and Ghosts', a 10-track, melodic powerhouse.

Die Jamie McLean Band vereint Roots Rock, Southern Soul, New Orleans Funk, Delta Blues und eine ordentliche Portion New York Swagger zu einem energiegeladenen und mitreißenden Sound, der direkt ins Herz und in die Beine geht. Mit ihrer elektrisierenden Bühnenpräsenz, kraftvollen Vocals, virtuosem Gitarrenspiel und starken Songs begeistert die Band ihr Publikum weltweit.

Jamie McLean ist ein echter musikalischer Tausendsassa: Er stand bereits mit Größen wie Gregg Allman, Aaron Neville, Derek Trucks, Dr. John, Taj Mahal, Johnny Winter, Tedeschi Trucks Band, Los Lobos, Blues Traveler und Marc Broussard auf der Bühne – von der legendären Madison Square Garden Arena bis zum Fuji Rock Festival in Japan. Seine soulige Stimme, sein ehrliches Songwriting und seine Bühnenpräsenz machen jedes Konzert zu einem unvergesslichen Erlebnis.

Auf ihrer Europa-Tour 2026 präsentiert die Band ihr brandneues Album „One Step Forward“ (Harmonized Records), das in den renommierten Grand Street Studios in Brooklyn, New York, aufgenommen und von Ken Coomer (Wilco) produziert wurde. Das Album zeigt die Band auf dem Höhepunkt ihres kreativen Schaffens mit Songs wie der Sommer-Hymne „Summer of Who Knows When“, der Rocknummer „Too Little Too Late“ oder dem souligen Liebeslied „Calendar Girl“.

Ein besonderes Highlight der Tour ist die Verstärkung an der Gitarre durch den New Yorker Gitarristen Ben Forrester, der für seine Arbeit mit internationalen Blues-, Soul- und Americana-Künstlern bekannt ist.

Ein Muss für alle Fans von handgemachter amerikanischer Musik!