Patrik Jansson, Sänger, Gitarrist, Schlagzeuger, Komponist und Produzent, wurde in der kleinen Stadt Gävle in der Mitte Schwedens geboren. Er begann schon früh mit dem Schlagzeugspielen und zog mit Anfang zwanzig nach Stockholm, um Musik zu studieren und eine Karriere in der Musikbranche zu verfolgen. Er begann auch Klavier, Bass und Gitarre zu spielen und beschäftigte sich zunehmend mit Songwriting und Blues. Die Patrik Jansson Band wurde Ende 2007 in Stockholm, der Hauptstadt Schwedens, gegründet. Nachdem Patrik mehrere Jahre lang in verschiedenen Bluesbands und Jazzcombos, Hardrock- und Metal-Bands Schlagzeug gespielt hatte, beschloss er, dass es Zeit für eine neue Herausforderung war. Er griff zur Gitarre und begann zu spielen und zu singen, in der Hoffnung, sich als Songwriter und Musiker weiterzuentwickeln. "Ich habe es immer geliebt, neue Dinge zu lernen", sagt er. Mit seiner Leidenschaft für Heavy Texas Blues und einer neuen Mission im Leben begann er, nach Musikern zu suchen, mit denen er spielen konnte. "Ich hatte eine ziemlich klare Vorstellung davon, wonach ich suchte", sagt er. "Ich wollte Blues mit einem moderneren Ansatz spielen. Blues soll sich frisch und lebendig anfühlen, meiner Meinung nach ist es die vitalste Musik überhaupt. Kurz gesagt, ich wollte die Art von Musik spielen, die ich selbst gerne höre und von der ich denke, dass sie vielen anderen Menschen gefallen und ihnen gefallen würde."

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Patrik Jansson, singer, guitar player, drummer, composer and producer, was born in the small town of Gävle in the middle of Sweden. He started playing drums at an early age and in his early twenties he moved to Stockholm to study music and pursue a career in the music business. He also started playing piano, bass and guitar and got more and more into songwriting and playing the blues. Patrik Jansson Band was formed in Stockholm, the capital of Sweden in late 2007. After playing drums in various blues bands and jazz combos, hard-rock and metal acts for several years, Patrik decided it was time for another challenge. He picked up the guitar and started playing and singing in hopes of developing as a songwriter and a musician. "I've always loved to learn new things" he says. With a passion for heavy Texas blues and with a new mission in life he started looking for musicians to play with. "I had a pretty clear idea of what I was looking for" he says, "I wanted to play blues with a more modern approach. Blues is supposed to feel fresh and alive, it's a most vital music in my opinion. In short I wanted to play the kind of music that I would like to hear myself and that I think a lot of other people would like and appreciate".

Allen-Forrester Band: Geradliniger amerikanischer Bluesrock trifft auf melodischen Southern Rock

Gegründet von den New Yorker Gitarristen Josh Allen und Ben Forrester, verpasst die Band dem klassischen Twin-Guitar-Sound einen modernen Anstrich, ohne dabei ihre musikalischen Wurzeln aus den Augen zu verlieren. Inspiriert von Legenden wie The Allman Brothers Band, Lynyrd Skynyrd, The Black Crowes, Gov’t Mule und Blackberry Smoke verschmelzen ihre Songs bluesige Melodien, mehrstimmige Harmonien und treibende Grooves zu einer kraftvollen Mischung, die ebenso authentisch wie mitreißend ist. Der Sound der Band verbindet die Wärme klassischer Rockmusik mit einem modernen, zeitlosen Retro-Charakter und lebt von ehrlicher, handgemachter Musik.

Ihr selbstbetiteltes Debütalbum, das 2023 veröffentlicht wurde, sorgte schnell für Aufmerksamkeit – mit energiegeladenen Gitarrenparts, satten Grooves und Songs, die sofort im Ohr bleiben. Titel wie Knock Me Down oder Burning Daylightstehen für die druckvolle und ri betonte Seite der Band, während Songs wie Hey Carolina oder Phases Of The Moon ihre gefühlvolle und songwriter-orientierte Seite unter Beweis stellen. Neben ihrer Studioarbeit veröffentlichte die Band außerdem die beiden Live-EPs Heading South und Eastbound, die die rohe Energie und Spielfreude ihrer Konzerte eindrucksvoll einfangen. Unterstützt von ihrer eingespielten deutschen Rhythmussektion – Hendrik Herder am Bass und Matthias Böhm am Schlagzeug – entfaltet die Band live eine Wucht, die von RockTimes treffend als ein „wahres Feuerwerk aus Blues und Rock“ beschrieben wurde. Nach dem erfolgreichen Debüt richtet sich der Blick nun auf das nächste große Kapitel: Am 2. Oktober 2026 erscheint mit Red Dirt Town das zweite Studioalbum der Band. Aufbauend auf ihrem bisherigen Sound erweitert die Allen-Forrester Band ihren musikalischen Horizont und verbindet ihre Southern-Rock- und Blues-Wurzeln erstmals mit stärkeren Americana-Einflüssen sowie modernen Nashville-inspirierten Songwriting-Elementen – ohne dabei den charakteristischen Vintage-Sound der Band zu verlieren.

Passend zur Veröffentlichung geht die Band im Oktober 2026 erneut auf Europa-Tournee. Im Anschluss folgt eine weitere umfangreiche Tour im März 2027, bei der die neuen Songs erstmals ausführlich live präsentiert werden. Eines bleibt dabei unverändert: die kompromisslose Leidenschaft der Allen-Forrester Band für ehrliche, handgemachte Musik und kraftvollen Rock ’n’ Roll, der direkt auf die Bühne und mitten ins Publikum gehört.

ROCK CIRCUS FESTIVAL – vier Bands an einem Abend in der Jungfer, präsentiert von Popkillazz.

RECKLESS ROSES – Guns-N'-Roses-Tribute
Der Hauptact des Abends. Die Reckless Roses spielen das Repertoire von Guns N' Roses, von „Welcome to the Jungle“ an aufwärts.

LORD BISHOP ROCKS (USA)
Zwei Meter Rock'n'Roll aus der Bronx. Lord Bishop nennt seine Mischung aus Funk, Rock, Blues, Punk und einem Hauch Reggae selbst „Hendrixian Motör Funk“ und hat damit über 3000 Konzerte in 44 Ländern gespielt – auf Bühnen mit Living Colour, Johnny & Edgar Winter, Nazareth und Eric Burdon.

ALPHA STOMP
„Raw Blues Stomp Rock'n'Roll“, wie die Band ihre Musik selbst beschreibt.

BÖSE HASIS
Rock.

Jede Band spielt rund 30 Minuten, Lord Bishop und die Reckless Roses spielen länger.

Der Vorverkauf läuft bei Eventim, die Zahl der Karten ist begrenzt.

OAKFARM klingen wie eine vergessene Schallplatte aus den 1970er-Jahren, die in einer verstaubten Holzhütte wiederentdeckt wurde – rau, warm, geheimnisvoll und voller Energie. Verwurzelt im Heavy Blues und Psychedelic Rock verbindet das Kieler Power-Trio kraftvolle Riffs, melodische Tiefe und ausufernde Jams mit einem unverkennbar organischen Sound.

Wenn Tobias Lemberger an Gitarre und Gesang, Dennis Oelze am Schlagzeug und Arne Döpper am Bass gemeinsam in einen Groove finden, entsteht Musik, die zugleich schwer und dynamisch ist. Treibende Rhythmen und ausdrucksstarke Gitarrenarbeit treffen auf verträumte Passagen, plötzliche Intensitätswechsel und emotionalen Gesang. Geprägt werden die Songs von der Chemie dreier Musiker, die einander zuhören, aufeinander reagieren und Raum für Spontaneität lassen.

Seit 2022 touren OAKFARM durch Deutschland und haben sich dabei zunehmend einen Namen als intensive und mitreißende Liveband gemacht. Im Laufe von drei Tourneen sowie zahlreichen Club- und Festivalauftritten hat das Trio einen eigenen Stil entwickelt, der ganz vom Moment lebt. Ausgedehnte Jams, dynamische Kontraste und die unmittelbare Verbindung zum Publikum lassen jede Show direkt, lebendig und einzigartig wirken.

Mit ihrem selbstbetitelten Debütalbum, das 2024 über Pink Tank Records erschien, präsentierte die Band erstmals ihre Verbindung aus Heavy Blues, warmen Vintage-Klängen und psychedelischer Atmosphäre. OAKFARM blicken dabei nicht einfach nur zurück, sondern nutzen diese Einflüsse als Grundlage für einen Sound, der persönlich, unmittelbar und ständig in Bewegung ist.

2026 schlägt die Band ein neues Kapitel auf. Nach einem Sommer mit zahlreichen Festivalauftritten veröffentlichen OAKFARM im Herbst ihr zweites Album „Too Hard For Some Too Soft For Others“, begleitet von einer umfangreichen Tour.

Das neue Album bewegt sich deutlich über vertrautes Terrain hinaus. Dunkler, melodischer und mutiger verbindet es kraftvolle Riffs mit verträumten Klangwelten, psychedelischer Tiefe und Momenten der Verletzlichkeit. Die Songs leben von Gegensätzen: Schwere und Weite, Spannung und Erlösung, Melancholie und Hoffnung.

Bei aller musikalischen Entwicklung bewahren OAKFARM ihre raue, direkte und energiegeladene Art. Ihre Musik wird von Instinkt, Atmosphäre und dem Zusammenspiel dreier Musiker getragen, die gemeinsam in einem Raum spielen – schwer, emotional und stets lebendig.

SUPPORT:
Silent Running o.c.p.r. (DE, Berlin)
https://www.silentrunning-musik.de/

SILENT RUNNING o.c.p.r. sind fünf "reife Rocker" mit jeweils langjährigen Band- und Bühnenerfahrungen, die mit ihren Eigenkompositionen bislang jedes Publikum begeistern konnten.

Musikstil:
OLDS COOL PROG’N’ROLL. Alle Kompositionen haben Hardrock, Metal und Progrock Elemente in sich. Mit Power und Kreativität erzählen die Songs von Freiheit und Freundschaft sowie von Gefühlen und dem Wahnsinn des Lebens. Musikalisch bringt jeder Musiker seine Erfahrungen aus seinen bisherigen Bands mit, und wir erarbeiten gemeinsam Arrangements die (nicht nur uns) unter die Haut gehen.

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HARDHOLZ ist eine Heavy Metal Band aus Tambach-Dietharz im Thüringer Wald und ein Urgestein des Heavy Metal der DDR, wurde 1984 gegründet und war damals die 1. Metalband Thüringens. Orientiert am klassischen heavy Metal, erlebte man zu DDR Zeiten viele Höhen und Tiefen, von Verboten, Zensur, aber auch hunderte grandiose Konzerte, Großveranstaltungen, Metal Festivals, einen Fernsehauftritt, vordere Chartplatzierungen, zwei Auslandstouren und vier Songs auf dem 1990er Metal-Sampler „Speed Up, Heavy News“. 1995 folgte die CD „Jäger und Gejagte“ in Eigenproduktion, bevor 1997 eine lange Pause eingelegt wurde. Trotzdem erschienen zwischenzeitlich HARDHOLZ Songs auf vielen Samplern, der letzte im Jahr 2022.

2014 kam es zur Reunion mit alten und neuen Hardhölzern. Massacre Records nahm HARDHOLZ unter Vertrag, die CD Herzinfarkt erschien 2016. Neben eigenen Live Konzerten folgte u.a. eine Supporttour für eine bekannte Band, einige Interviews in diversen Webradios und ab 2020 auch mehrfache TV Auftritte. Den bisher letzten drehte der MDR anlässlich des 40. Bandjubiläums im Januar 2025. Dieser erreichte allein bei Facebook in nur zwei Wochen über 50 tausend Aufrufe.

So klingt HARDHOLZ heute:
Heavy Metal trifft Thrash- & Folkmetal - das volle Brett mit zwei Leadgitarren - Braten, dass die Bude wackelt! Markante Riffs wechseln mit ausgefeilten Twinguitar Soli, Powerdrums und filigrane Bass Arrangements komplettieren das. Unvermittelt brechen auch leise Parts herein und entführen in längst vergangene Zeiten. Das Ganze natürlich mit deutschen Texten.

Ska mit messerscharfen Riffs, harmonischen Klängen und einer zarten Wildheit. Die britische 5-köpfige Band Call Me Malcolm eroberte 2018 die Ska-Punk-Szene im Sturm mit einem Album, das von den Ska-Legenden Less Than Jake als 'Rettungsanker des Genres' bezeichnet wurde. Malcolms meisterhafte Verschmelzung verschiedener Genres und ihr komplexes Songwriting haben seitdem einige der außergewöhnlichsten, einzigartigsten und ambitioniertesten Stücke der Punk-Underground-Szene hervorgebracht.

Damit landeten sie mit ihren aufeinanderfolgenden Veröffentlichungen auf Platz 8 der Alben des Jahrzehnts von Ska Punk Daily und auf Platz 15 der Besten Punk-Alben des Jahres 2020. 2024 erschien 'Echoes and Ghosts', ein 10 Titel umfassendes, melodisches Kraftpaket.

Call Me Malcolm sind die erste britische Band bei Bad Time Records (We Are The Union, Kill Lincoln, JER/Skatune Network). Ihr aktuelles Album erschien am 1. März 2024, ist überall streambar und als Vinyl in den USA und Großbritannien erhältlich.

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Razor-toothed, harmony infused, delicately ferocious ska. British 5-piece Call Me Malcolm exploded onto the Ska Punk scene in 2018 with a record described by ska legends Less Than Jake as "a saving grace of the genre." Malcolm's genre blending mastery and intricate songwriting has since crafted "some of the most special, unique, ambitious music in the punk underground" (BrooklynVegan), landing them at #8 in Ska Punk Daily's Albums of the Decade and #15 in Best Punk Albums of 2020 with consecutive releases. 2024 saw the release of 'Echoes and Ghosts', a 10-track, melodic powerhouse.

Call Me Malcolm are the first UK band to sign with Bad Time Records (We Are The Union, Kill Lincoln, JER/Skatune Network), with their latest album released on March 1st 2024. Now streaming everywhere, with US and UK vinyl available now.

„Genius“ – Vive Le Rock
„Call Me Malcolm breathe new life into the genre“ – Brooklyn Vegan
„Real artistic and musical perfection“ – Au Rythme du Ska

Die Jamie McLean Band vereint Roots Rock, Southern Soul, New Orleans Funk, Delta Blues und eine ordentliche Portion New York Swagger zu einem energiegeladenen und mitreißenden Sound, der direkt ins Herz und in die Beine geht. Mit ihrer elektrisierenden Bühnenpräsenz, kraftvollen Vocals, virtuosem Gitarrenspiel und starken Songs begeistert die Band ihr Publikum weltweit.

Jamie McLean ist ein echter musikalischer Tausendsassa: Er stand bereits mit Größen wie Gregg Allman, Aaron Neville, Derek Trucks, Dr. John, Taj Mahal, Johnny Winter, Tedeschi Trucks Band, Los Lobos, Blues Traveler und Marc Broussard auf der Bühne – von der legendären Madison Square Garden Arena bis zum Fuji Rock Festival in Japan. Seine soulige Stimme, sein ehrliches Songwriting und seine Bühnenpräsenz machen jedes Konzert zu einem unvergesslichen Erlebnis.

Auf ihrer Europa-Tour 2026 präsentiert die Band ihr brandneues Album „One Step Forward“ (Harmonized Records), das in den renommierten Grand Street Studios in Brooklyn, New York, aufgenommen und von Ken Coomer (Wilco) produziert wurde. Das Album zeigt die Band auf dem Höhepunkt ihres kreativen Schaffens mit Songs wie der Sommer-Hymne „Summer of Who Knows When“, der Rocknummer „Too Little Too Late“ oder dem souligen Liebeslied „Calendar Girl“.

Ein besonderes Highlight der Tour ist die Verstärkung an der Gitarre durch den New Yorker Gitarristen Ben Forrester, der für seine Arbeit mit internationalen Blues-, Soul- und Americana-Künstlern bekannt ist.

Ein Muss für alle Fans von handgemachter amerikanischer Musik!

AVON kommen aus Kalifornien und spielen Desert Rock von Leuten, die das Genre mitgeprägt haben. Am Schlagzeug sitzt Alfredo Hernández – er spielte auf Kyuss' „...And the Circus Leaves Town“ und auf dem ersten Album von Queens of the Stone Age.

Sänger und Gitarrist James Childs kommt von der britischen Band Airbus, arbeitete mit Geoff Barrow von Portishead und wurde 2011 für die Titelmusik der Disney-Serie „Kick Buttowski“ für den Emmy nominiert. Am Bass spielt June Kato.

Ihr Label beschreibt die Musik als psychedelisch, roh, melodisch – und mit etwas zu sagen. Im April 2026 ist das dritte Album „Black On Sunshine“ bei Go Down Records erschienen, von James Childs in Los Angeles aufgenommen und abgemischt. Davor kamen „Mad Marco“ (2016) und „Dave's Dungeon“ (2018).

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AVON is a Heavy Rock band from California, USA. Their music is psychedelic, raw, melodic, and has something to say.