El Sonidero Insurgente ist eine Latin-Power-Mestizo-Band, die 2016 in Buenos Aires, Argentinien, gegründet wurde. Eine Fusion aus lateinamerikanischem Tanzfolklore, Rock-Attitüde und Melodien aus den Vororten ergänzt ihre Texte, die von Geschichten aus den großartigen lateinamerikanischen Stadtvierteln erzählen. Eine einzigartige Live-Show, eine festliche, tanzbare und energiegeladene Show, voller Cumbias, Ska, Reggae und Afro-Musik.

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El Sonidero Insurgente is a Latin Power Mestizo band that was founded in 2016 in Buenos Aires, Argentina. A fusion of Latin American dance folklore, rock attitude, and suburban melodies are added to their lyrics that talk about stories from the great Latin American neighborhood. A unique live show, a festive, danceable, and energetic show, full of cumbias, ska, reggae, and Afro music.

El Sonidero Insurgente is made up of 5 members: Marcos Rodriguez (Voice/Guitar), Fede Vazquez (Keyboard/Accordion), Walter Chamorro (Trombone/Guitar), Cheru Santillán (Drums), and Alan Cáceres (Bass). The band has released 3 albums, 1 Ep, several singles, and videos. El Sonidero performed in several important theaters and clubs on the Argentine music circuit (CC Konex, Niceto Club, The Roxy, La Tangente, etc.). The band has a great international projection since they have made 2 tours in Europe playing in more than 25 cities in countries such as the Netherlands, Spain, Italy, Belgium, Germany, Poland, and the Czech Republic (Full Color Festival 2022 NL, Art Carnivale Festival 2022 NL, Mezrab NL, Kids Rhythm and Blues BEL, among others) and 5 tours in Brazil (Morrostock 2017, Acid Rock 2017, Ola Fuerte Festival 2019, Tum Sound Festival 2019 and 5 shows in the south of Brazil in 2023).

In 2022 they presented their new album Trinchera, produced by the renowned producer El Chavez (No Te Va a Gustar/ Kapanga/ Arbol), which took them on tour in theaters and festivals in Argentina, Italy, Holland, Belgium, and Germany.

In 2023 his new EP of cumbias "Sacudiendo al Barrio" was released and presented on a crowded show in Buenos Aires Argentina. In December, the band will present their new EP on a tour to Uruguay (Festival del Lago).

Ihr wollt ein Trio, welches laut, dynamisch, erdig und temperamentvoll ist? – dann solltet Ihr zu einem THE DOUBLE VISION Konzert gehen!

Die drei Jungs aus Thüringen können 8 eigen produzierte Alben mit ausschließlich eigenen Songs vorweisen. Die musikalische Orientierung ist dabei sehr vielfältig und geprägt von zahlreichen Stilen, welche die drei Bandmitglieder alle in den großen Topf der Rockmusik schmeißen, gut herumrühren und mit Kraft, Spielfreude und Herzblut würzen.

Der Name Rory Gallagher steht eng in Verbindung mit der Band, die sich aber keinesfalls als CoverBand versteht – vielmehr ist es die Herangehensweise an die Musik, welche Rory geprägt hat. Die Tatsache, dass Stephan Graf den Gesang sowie die Gitarre bei der Band of Friends übernimmt, spiegelt Anerkennung durch die „oberste Instanz“ wieder. Seit 2020 ist Stephan bei Gerry Mc Avoy´s Band of Friends mit auf Tour durch ganz Europa, was jedem Rory Fan ein Name sein müsste.

Das Öl im Rockgetriebe sind Robert Chudasch am Schlagzeug und Konstantin Hummel am Bass. Durch seine überraschend frischen Schläge gewinnt Robert Chudasch schnell die Herzen des Publikums und zaubert das ein oder andere Lächeln in viele Gesichter. Die vibrierenden und dynamischen Saiten von Konstantin seinem Tieftöner runden das Ganze als ein solides Rock-Fundament ab.

Ab 2026 wird für viele Konzerte Frank Tischer am Keyboard/Piano/der Orgel Platz nehmen, was der Band einen zusätzlichen, neuen Sound verleiht. Filigrane Piano Passagen wechseln mit rhythmischem Hammond-Orgel sound und sorgen somit für eine völlig neue Klangcharakteristik der Band. Diese Rhythmusgruppe peitscht vorwärts, nicht nur Sänger und Gitarrist Stephan Graf reißt dies jeden Abend zu 100% mit, sondern auch das Publikum.

The Dirty Denims verbreiten seit 2006 eine Welle von Energie und Positivität unter den Rock'n'Roll-Fans weltweit. Ihr charakteristischer Happy Hardrock - eine Mischung aus Hard Rock, Rock'n'Roll, Punk Rock und Power Pop - hebt die Stimmung und startet die Party. Inspiriert von Bands wie AC/DC, KISS und Joan Jett, sprüht jeder Song vor positiver Energie. Deshalb ist diese Band live immer in Höchstform.

The Dirty Denims stammen aus den Niederlanden und haben sich ihren Weg in die Musikszene gebahnt. Nachdem sie auf den Bühnen renommierter niederländischer Festivals wie Lowlands, Rockin' Park, Zwarte Cross und Bospop gespielt und das Rampenlicht mit Ikonen wie Whitesnake, Airbourne, Extreme, Golden Earring, Cheap Trick, Steel Panther und Thundermother geteilt haben, hat die Band weltweit eine treue Anhängerschaft gewonnen.

Ihr Song '24-7-365' erhielt nationalen Airplay auf einem der größten Radiosender der Niederlande (3FM) sowie in der Fernsehsendung De Wereld Draait Door und fand seinen Weg in Folgen für Comedy Central in Schweden und Belgien. Der Song 'Back With A Bang!' wurde auf der Compilation-CD des Classic Rock Magazine UK-Ausgabe November 2017 (Auflage 70.000 Exemplare) vorgestellt. Im Jahr 2022 spielte die Band eine erfolgreiche Show für die deutsche Fernsehsendung WDR Rockpalast.

In den letzten Jahren lag der Fokus, insbesondere auf internationalen Auftritten, unter anderem mit Tourneen in Deutschland und Spanien. Mit ihrem vierten Studioalbum 'Party On!' setzen The Dirty Denims ihre Mission fort, Spaß durch Musik zu verbreiten.

Band-Mitglieder:
Mirjam Sieben - Vocal/guitar/organ
Jeroen Teunis - Guitar/vocals
Han Ernest - Bass/vocals
Suzanne Driessen - Drums/vocals

Diskographie:
Going Out - EP (2009)
Wanna Be Famous - EP (2012)
High Five - Album (2014)
Hit me with your best shot - 7 inch single (2015)
Back With A Bang! - Album (2017)
Ready, Steady, Go! - Album (2020)
Rock and Roll All Night / Better Believe It - 7 inch single (2021)
Raw Denim - Live Album (2021)
Millionaire - Split 7 inch single with Scumbag Millionaire (2022)
The Dirty Denims live at Rockpalast - Live Album, digital only (2023)
Party On! - Album (2024)

Auf der Bühne ist Adam Bomb ein überlebensgroßer Gitarrenheld, eine Bedrohung für die Polizei und das Rock'n'Roll-Gesetz. Allein im Jahr 2010 reiste die Band über 100.000 Kilometer und erhielt über 100 Einträge in ihr "Police Only"-Gästebuch. Adam Bomb selbst ist in einigen Grenzstädten recht beliebt und wird häufig von der Polizei angehalten, die ein Foto mit Adam möchte.

Die Band setzt Licht und Feuer, Pyroeffekte und eine Rockshow ein, die das Publikum atemlos erscheinen lässt. Mit Adams Original-Hits wie Pure S.E.X. I Want My Heavy Metal, Pissed, D.W.I. On The Info Superhighway, S.S.T., Rock Like F**k und der französischen Single Je Taime Bebe spielt die Band auch Klassiker von Kiss, UFO, AC DC, Trust und Led Zeppelin. Der Bassist von Led Zeppelin, John Paul Jones, hat einen Song namens Angry Angry speziell für Adam geschrieben, der live gespielt werden soll. Adam spielte Gitarre auf der aufgenommenen Version, die auf John Paul Jones' neuestem Soloalbum The Thunderthief erscheint.

Adam Bomb hat Motorhead, Iggy Pop, Twisted Sister, Hanoi Rocks, Steve Adler von Guns 'n Roses, The Wildhearts, Marky Ramone, Dragonforce und andere unterstützt und über 1000 Schlagzeilen-Shows gemacht. Adam Bomb hat in Konzerten in Großbritannien, Irland, Frankreich, Belgien, Holland, Deutschland, der Tschechischen Republik, der Schweiz, Slowenien, Bulgarien, Polen, Finnland, Schweden, Estland, Lettland, Litauen, Norwegen, Italien, Dänemark und Monaco gespielt.

Adam hat dies alles OHNE einen Booking-Agent, eine Plattenfirma oder einen Manager geschafft. Adam tourt weiterhin das ganze Jahr über und ist einer der am härtesten arbeitenden Gitarristen im Rock'n'Roll.

Im wunderschönen Waimes, einem kleinen Dorf in den belgischen Ardennen, haben VANDERLINDE ihr achtes Album aufgenommen. "Muy Rico" wurde der unvermeidliche Titel. Zwölf Songs, die manchmal einen düsteren Blick auf unsere Gesellschaft werfen. Aber auch intime Geständnisse von bedingungsloser Liebe offenbaren. VANDERLINDE wird sich 2021 wieder die Seele aus dem Leib spielen.

Obwohl offiziell im Ruhestand, hat sich Produzent Erwin Musper (David Bowie, Van Halen, Chicago, Anouk, Def Leppard) noch einmal an die Platte gewagt, um diese inspirierte Aufnahmesession zu leiten.

Dieses Album entstand in einer sehr seltsamen und ruhelosen Zeit, in der wir leben. Die Welt ist fast niedergebrannt und ins Trudeln geraten. Aber aus der Asche haben die wiedererweckten Reichtümer des Geistes neue, erbauliche Wege des Überlebens geschaffen. Wie üblich wird die Kunst an der Spitze einer neuen Dämmerung stehen.

Kunst muss nicht erklärt werden, aber wir geben euch trotzdem einen Einblick in das, was uns zu diesen Songs inspiriert hat (siehe unten). Einige davon aus Frustration, andere aus Verzweiflung, aber vor allem aus Liebe.

VANDERLINDE hat in den letzten Jahren viel Zeit auf Tour in Europa verbracht. Meistens als Headliner, aber auch als Support von Fish (Marillion), Jethro Tull und Bobby Kimball (Toto).

Im deutschen Radio werden ihre Platten häufig gespielt. WDR3 und NDR2 haben seit 2012 ein Faible für die Band. Die Kritiken in fast allen Musikmagazinen waren einhellig erstklassig. Selbst ein Nicht-Musikmagazin wie der Spiegel hielt es für nötig, die Band zu loben.

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In gorgeous Waimes, a small village in the Belgian Ardennes region, VANDERLINDE recorded their eighth album. 'Muy Rico' became the inevitable title. Twelve songs that sometimes paint a bleak outlook of our society. But also reveal intimate confessions of unconditional love. VANDERLINDE will bear its soul again in 2021.

Although officially retired, producer Erwin Musper (David Bowie, Van Halen, Chicago, Anouk, Def Leppard), stepped up to the plate one more time to helm this inspired recording session.

This record was created in a very strange and restless moment of the times we live in. The world has all but burned down and stumbled spinning. But out of the ashes, rebooted riches of the mind have been creating uplifting new ways for survival. As usual, art will be at the forefront of a new dawn.

Art does not have to be explained, but we still give you some insight into what inspired us to write these songs (see below). Some of them out of frustration, other ones out of despair, but most above all, out of love.

VANDERLINDE has spent a lot of time on the road in Europe over the last few years. Mostly headlining, but also in support of Fish (Marillion), Jethro Tull and Bobby Kimball (Toto).

German radio spins their records frequently. WDR3 and NDR2 have a soft spot for the band since 2012. Reviews in almost every music magazine were unanimously top notch. Even a non-music magazine like 'Der Spiegel' thought it necessary to hail the band.

Scott Weis begann seine professionelle Karriere als Springer im berühmten House of Music Studio in West Orange, New Jersey, wo er Kabel für Produktionen zusammenstecken oder Drinks für die aufnehmenden Musiker besorgen durfte.

Während dieser Zeit wurde er zuweilen aber auch gebeten, bei so mancher Produktion musikalisch mitzuwirken, was bei der Ausbildung seiner fantastischen instrumentalen und gesanglichen Fähigkeiten durchaus hilfreich war. So spielt er auf Alben von Joe Cocker oder Dion, um einige der Künstler zu nennen. Als er auf Steve Washington von FUNKADELIC traf, entwickelten sich eine Freundschaft und eine andauernde Songwriting Partnerschaft.

Er spielte in Clubs u.a. mit den SPIN DOCTORS, wurde von der PREMIER TALENT AGENCY entdeckt und bekam weitere Studiojobs bei Junior Wells, Joe Cocker, John Lee Hooker oder Jerry Garcia. In jüngster Zeit hat er unter anderem mit den Southern Rock Legenden BLACKFOOT gearbeitet und mit einigen ihrer Mitglieder die Gruppe LOUISIANA HOODOO KREWE gegründet. Unter anderem mit Melodic Hardrock Ikone Bobby Barth, u.a. auch bei AXE tätig. Doch sein Herzblut steckt in seiner 2005 gegründeten eigenen Band, mit der er bereits einige Alben aufgenommen hat. Hier trifft die brodelnde Seele des Südstaatenblues auf bodenständigen Arbeiterrock und immer wieder bekommen auch Countryrock und Americana Folk ihren Anteil am Gesamtwerk ab.

Der großartige Johnny Winter fühlte sich von der SCOTT WEIS BAND an die guten Zeiten Ende der 60er und damit seine eigene Hochphase erinnert, Billy Gibbons von ZZ TOP steht auf die Kraft und den Groove der Truppe. Solche Legenden haben schlichtweg immer Recht mit ihren Betrachtungen.

Karen Lee Andrews ist im Besitz eines starken Sinns für künstlerische Ziele.

Da sie ihr ganzes Leben lang von Musik umgeben war, drehte sich Karens Karriere bisher hauptsächlich um klassische Soul- und Rhythm-and-Blues-Klänge.

Doch in den letzten Jahren hat sich ihre Musikalität weiterentwickelt und sie hat sich mehr dem Blues zugewandt. Der Einfluss von Soul, Gospel und Karens polynesischem Hintergrund prägt weiterhin ihre Arbeit, aber der Blues fühlt sich inzwischen mehr wie ein Zuhause an.

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Karen Lee Andrews is in possession of a powerful sense of artistic purpose.

Surrounded by music her entire life, Karen's career to date has largely revolved around classic soul and rhythm and blues sounds.

But in recent years, as her musicality has evolved, she's been leaning more towards blues. The influence of soul, gospel and Karen's Polynesian background continues to inform what she does, but the blues has come to feel more like home.

Karen's new EP 'Edin' take a more comprehensive journey through soul and blues music, while providing a candid expression of her personal identity. Karen's songcraft is built on a thorough knowledge of blues, gospel and soul music and motored by an undeniable hunger to connect. Yet the defining ingredient is Karen's unshakeable artistic passion.

Andrews mostly tours as a formidable trio, teaming up with Yanya Boston on drums and Adam Ventoura on bass - two exceptional musicians. This dynamic band is exhilarating to witness!

Patrik Jansson, Sänger, Gitarrist, Schlagzeuger, Komponist und Produzent, wurde in der kleinen Stadt Gävle in der Mitte Schwedens geboren. Er begann schon früh mit dem Schlagzeugspielen und zog mit Anfang zwanzig nach Stockholm, um Musik zu studieren und eine Karriere in der Musikbranche zu verfolgen. Er begann auch Klavier, Bass und Gitarre zu spielen und beschäftigte sich zunehmend mit Songwriting und Blues. Die Patrik Jansson Band wurde Ende 2007 in Stockholm, der Hauptstadt Schwedens, gegründet. Nachdem Patrik mehrere Jahre lang in verschiedenen Bluesbands und Jazzcombos, Hardrock- und Metal-Bands Schlagzeug gespielt hatte, beschloss er, dass es Zeit für eine neue Herausforderung war. Er griff zur Gitarre und begann zu spielen und zu singen, in der Hoffnung, sich als Songwriter und Musiker weiterzuentwickeln. "Ich habe es immer geliebt, neue Dinge zu lernen", sagt er. Mit seiner Leidenschaft für Heavy Texas Blues und einer neuen Mission im Leben begann er, nach Musikern zu suchen, mit denen er spielen konnte. "Ich hatte eine ziemlich klare Vorstellung davon, wonach ich suchte", sagt er. "Ich wollte Blues mit einem moderneren Ansatz spielen. Blues soll sich frisch und lebendig anfühlen, meiner Meinung nach ist es die vitalste Musik überhaupt. Kurz gesagt, ich wollte die Art von Musik spielen, die ich selbst gerne höre und von der ich denke, dass sie vielen anderen Menschen gefallen und ihnen gefallen würde."

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Patrik Jansson, singer, guitar player, drummer, composer and producer, was born in the small town of Gävle in the middle of Sweden. He started playing drums at an early age and in his early twenties he moved to Stockholm to study music and pursue a career in the music business. He also started playing piano, bass and guitar and got more and more into songwriting and playing the blues. Patrik Jansson Band was formed in Stockholm, the capital of Sweden in late 2007. After playing drums in various blues bands and jazz combos, hard-rock and metal acts for several years, Patrik decided it was time for another challenge. He picked up the guitar and started playing and singing in hopes of developing as a songwriter and a musician. "I've always loved to learn new things" he says. With a passion for heavy Texas blues and with a new mission in life he started looking for musicians to play with. "I had a pretty clear idea of what I was looking for" he says, "I wanted to play blues with a more modern approach. Blues is supposed to feel fresh and alive, it's a most vital music in my opinion. In short I wanted to play the kind of music that I would like to hear myself and that I think a lot of other people would like and appreciate".

Ska mit messerscharfen Riffs, harmonischen Klängen und einer zarten Wildheit. Die britische 5-köpfige Band Call Me Malcolm eroberte 2018 die Ska-Punk-Szene im Sturm mit einem Album, das von den Ska-Legenden Less Than Jake als 'Rettungsanker des Genres' bezeichnet wurde. Malcolms meisterhafte Verschmelzung verschiedener Genres und ihr komplexes Songwriting haben seitdem einige der außergewöhnlichsten, einzigartigsten und ambitioniertesten Stücke der Punk-Underground-Szene hervorgebracht.

Damit landeten sie mit ihren aufeinanderfolgenden Veröffentlichungen auf Platz 8 der Alben des Jahrzehnts von Ska Punk Daily und auf Platz 15 der Besten Punk-Alben des Jahres 2020. 2024 erschien 'Echoes and Ghosts', ein 10 Titel umfassendes, melodisches Kraftpaket.

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Razor-toothed, harmony infused, delicately ferocious ska. British 5-piece Call Me Malcolm exploded onto the Ska Punk scene in 2018 with a record described by ska legends Less Than Jake as "a saving grace of the genre." Malcolm's genre blending mastery and intricate songwriting has since crafted some of the most special, unique, ambitious music in the punk underground. landing them at #8 in Ska Punk Dailys Albums of the Decade and #15 in Best Punk Albums of 2020 with consecutive releases. 2024 saw the release of 'Echoes and Ghosts', a 10-track, melodic powerhouse.